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一个美丽的展览

丽莎Russ Spaar的Madrigalia策划她丰富的作品

一个精心策划的博物馆展览给人一种具有启发性和凝聚力的感觉,带领参观者了解艺术家作为创作者的过程。当一位诗人出版一本“新诗和精选诗”时,这是一种类似的管理行为,每一篇作品的组合都是为了向读者和作品整体说话。在Madrigalia在美国,诗人丽莎·拉斯·斯帕尔(Lisa Russ Spaar)展示了一双灵巧的手和一双仔细的眼睛,她从跨越20多年的全部作品中把新的(《牧歌》)和旧的选段结合起来。

打开收藏从中《牧歌》是一个44首诗的系列,按字母顺序排列。根据madrigal的词源,它是一首包含多种声音的“简短的爱情诗”,这个名字来源于同一个拉丁语词根,这个词根给我们带来了“子宫”这个词。这些诗歌采用了牧歌的支离破碎、对位的感觉,流畅地穿插在自然世界和音乐的意象中,正如《巴赫斯克》的这段节选所示:

靛蓝是我最了解自己灵魂的颜色
黄昏的盖碗,依然光秃秃的橡树三角洲,

梧桐树&我怎么知道
还有什么希望伸开胳膊的呢

在那里,一个来访者可能筋疲力尽
通过这对位的狂热,点燃?

第一部分的许多诗歌采用了这种不押韵的对联结构,尽管其他诗歌采用了传统的十四行诗形式,以《交际花》中的押韵对联结尾:“露出你的元音。不是所有的。唤醒我们所居住的被污染的神奇的水。”或者《Nest》里的:“生活是对动词的解析隐藏, /从任何公共场所跑到里面的东西。”

从那里,斯帕尔倒带,仔细地回顾她1999年的收藏玻璃的小镇他的选集比他最近的作品更长、更精练、更有内涵。其中一首诗以大量的文学典故来追溯她的个人历史《简爱》,另一个则集中在Brontës本身,连文集的标题都指向了Brontë兄弟姐妹在童年时创造的想象世界。

斯帕尔喜欢感官体验,她的诗歌充满了文字的声音和形状,以及身体欲望的暗流,通常包含在文字游戏中,它本身传达了一种渴望,一种在“圣Brontë”结尾明确表达的想法:

我内心的房间盛开着我无法进入的花朵。
至少不是特别的。

毫无疑问,失败是我的。
抽象就是投降。

圣的希望。圣的故事。是语法性?
如果是这样,请。请阅读。这里。

一首诗可以通过多种方式“讲得通”,有时,斯帕尔的文字游戏可以压倒语境,声音和触摸等感官的首要作用胜过直接的讲得通。但语言很美,比如2012年的“圣霞”(St. Chardonnay)虚无、粗糙:“让一个神话人物侧身而入,/宇宙,//嘴里衔着万寿菊/ &壮丽。”

还有这首《鹅》最初出版于缎现金2008年:“我们越悲伤,停滞不前的事情就越多,这是真的吗?//黄昏的舵,也许这爱/形背叛了我对死亡的爱好。”

斯帕尔一直对我们的身体背叛我们的方式很感兴趣,即使它们诚实地回答问题,处理爱和失去、自残和性,以及我们的身体与自然世界互动的无数方式。这些问题体现在每一行。

斯帕尔在展览一开始就建立了自己的声音,她和读者一起欣赏她的作品,她是一位技巧娴熟的讲解员,引导参与者参观展览,向他们展示如何通过现在的镜头来解读过去。整个过程很清晰,整个展览充满美感,即使在最激烈的对比中,风格和结构也保持了连续性,一大厅的镜子反反复复地反射着斯帕尔的艺术。从2017年的系列中挑选出一些作品作为总结Orexia,本次展览突出了2016年手推车奖得主“寺Gaudete”,让读者们思考:“爱情是回来的开始吗?”/如果是这样,回到那里,并使它神圣,”鼓励他们停下来,逗留在那里或在任何这些令人屏息和生动的图像前。

一个美丽的展览

萨拉·贝丝·韦斯特是一位作家和评论家,通常在sarabethwest.com.她和她的家人住在查塔努加,还有狗和一只猫,它总是,总是,总是认为该吃晚饭了。

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