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“声音是我的钥匙”

剧作家和诗人丹·奥布赖恩(Dan O’Brien)在创伤的混乱中寻找意义

Dan O’Brien, who has served on the faculty of the Sewanee Writers’ Conference for more than a decade, is an award-winning playwright and widely published poet, with a long list of honors that includes the 2018 PEN America Literary Award — Los Angeles in Drama (forScarsdale的房子:舞台的回忆录)和2014年霍顿富特(Horton Foote)杰出新美国戏剧(美国人的身体)。

2021年看到了奥布莱恩(O’Brien)的两本书的出版:我们的癌症,以及一本论文集,发生的故事,最初是在塞纳尼(Sewanee)作为手工艺讲座进行的。这些论文编织了关于剧本艺术的观察,就像深深的个人回忆录一样,就像诗歌一样我们的癌症,由癌症诊断O’Brien和他的妻子,演员和作家Jessica St. Clair,六年前收到。他们还谈到了他的童年以及在全球动荡时代生活和工作的经验,因为奥布莱恩探索了生活和艺术的复杂交集。

奥布赖恩回答了米兰通过电子邮件。

米兰一个中心主题发生的故事是创伤:儿童虐待,癌症,大流行和这些动荡的政治时代的创伤。您作为诗人和剧作家的工作是从这种创伤中脱颖而出的,但是我想知道您是否认为写作是个人的宣泄或治疗性的,还是您拒绝的想法?

丹·奥布赖恩(Dan O’Brien):写作救了我小时候,帮助我现在生活。我不相信我写的任何东西可以消除创伤的影响,但是写作的行为是我努力在创伤的混乱中找到形式和意义的方式。只要我在身边,这个个人故事就会自然而然地改变并需要修订。与我的工作有关的读者和观众也许在反思个人故事中的挑战时感到一种团结。我之所以被青春期写作,是因为我碰巧遇到了作家,他们违反了他们的创伤的禁忌,创造了诗歌,故事,戏剧,讲述了真相,并以口才和洞察力做到了。这些作家给了我力量,让我想做他们所做的事情。从我12岁起,我就没有动摇这种愿望。

米兰在“幸存冲突”的文章中,您写了关于战争记者保罗·沃森(Paul Watson)的罪名,以及他对拍摄索马里一名美国士兵亵渎尸体的内gui感。您说您担心您的癌症和妻子的癌症是“报应”他的侵犯。写作总是有精神赌注吗?侵犯工作对您意味着什么?

奥布莱恩:这种特别的担忧 - 也许我不应该写关于沃森所见证的暴行,或者是我童年时期的挣扎 - 与灾难中的任何人共同的紧迫问题有关:“为什么我?透明在我妻子的乳腺癌治疗的六个月中,随后立即进行了我自己的结肠癌治疗,出于任何原因,我正在为这场双重灾难降临。我的质疑是一种原始的,甚至是神奇的冲动。

当然,像癌症这样的疾病的真相是,人们几乎无法控制它。治疗后我已经快五年了。我和我的妻子没有“没有疾病的证据”;现在,我更多地接受了疾病和康复的无能为力。我继续重视艺术中的侵犯,尤其是在涉及有害禁忌的情况下,无论是与虐待儿童,精神疾病和自杀,战争以及现在的癌症有关的污名。我感到道德,是的,以我自己的方式 - 写这些主题的精神责任。我在一个被压制真理的家庭中长大,写作给了我希望,自主权,自由甚至爱。

米兰In “Unspeakable: Speech Onstage,” you say that you don’t envision your plays so much as overhear them, and later you note that drama is “first and foremost an auditory art,” in which characters are primarily defined by what they say. Given that, how do you see the function of staging? Is it ever critical to the meaning of a play?

奥布莱恩:哦,是的,舞台以及设计和舞台的所有元素对于游戏的交流至关重要。但是这些元素在很大程度上超出了剧作家的控制。无论如何,舞台制作是脚本的次要的,因为演员,导演和设计师必须遵循并解释剧作家的创作。每个剧作家都有自己的声音和自己的舒适水平,因为他们希望在页面上描述的阶段有多少想象。当我写作时,我会尝试倾听,并想象冲突和人际关系的形状和运动(如果您愿意的话)。我想从非凝结式的意义上听到声音(或者写得很好时,或者是准锤击意义)。声音对我来说是最亲密的。如果我准确地听到角色的讲话方式,那么我以比他们的着装,如何携带自己的方式更深刻地了解他们。声音是我的钥匙。

米兰您承认不可避免地写着与我们自己的身份和经验相去甚远的角色的危险,但是您还说,在“顽固的不和谐……我们无能为力的那一刻,我们无法放弃彼此的梦想”。您能说出更多关于想象自己陷入截然不同生活的价值吗?

奥布莱恩:剧作家不应该假设在任何地方都写关于每个人的文章 - 这种傲慢会导致拨款,讽刺,犯罪,更糟。然而,如果艺术形式要生存和繁荣,就不能仅写关于自己的文章。剧院制作的整个努力的基础是激发和行使同理心:演员们将自己融入角色中。通过成为其他人,我们会重新遇到自己。剧院提供了质疑一个人的自我和被感知到的人的机会。质疑是重要的,尤其是如果像我一样,您重视戏剧来审问而不是解决复杂的问题。

米兰在该系列的尽头,您撰写了有关Covid对剧院和未来的毁灭性效果的文章,其中包括“基层,更多的Demotic Theatre的可能性,从沃尔玛停车场的卡车平板上宣布”。我怀疑您并不是完全认真的,但这对我来说并不是一件坏事。您真的想看到这场危机的发展吗?

奥布莱恩:“基层”剧院在许多方面听起来很理想。但是,这种剧院无法为艺术家提供合理的生活水平。这就是我的倡导者现在所在的地方:我想看到剧作家和一般的戏剧艺术家,付出了可观的付款。长期以来,经济模式吸引了富有的成长经历中的剧作家,他们写了剧本,吸引了富裕的观众。近年来,尤其是在正在进行的大流行期间 - 在舞台上以及舞台上以及后台和艺术领导角色的性别平等和公平的种族和种族代表方面一直在推动。从人口统计学上讲,观众将有望发展。同时,剧院机构必须找到停止利用艺术家的创新方式。没有一致持续的压力,这将不会发生。但是,毕竟,当我们着手重建美国剧院的文化和产业时,我们在一起,现在是时候我们互相照顾了。

“声音是我的钥匙”

玛丽亚·布朗宁(Maria Browning)是田纳西州第五代,他在艾琳(Erin)和纳什维尔(Nashville)长大。她的作品出现在格尔尼卡,,,,洛杉矶书评, 和纽约时报。她是编辑米兰

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