在《被一首歌拯救:创作歌曲的艺术和治愈力量》，获得格莱美提名的民谣音乐家玛丽·戈捷(Mary Gauthier)就“是什么让一首歌如此重要”展开了她的想法。这次调查带领我们了解Gauthier作为一个酷儿女性的个人叙事，作为一个毒瘾的幸存者，作为一个深入童年创伤的艺术家，她通过歌曲来反思自己过去的创伤。这本书部分是回忆录，部分是音乐评论，是一首歌曲创作的全面指南，戈捷在书中揭示，要让一首歌有意义，一个人可能需要赤裸一切。
我们整天都在听歌，但我们有多少次真正去听他们说了什么或他们给我们的感觉呢?高捷写道:“歌曲充斥在杂货店、沙龙、机场、商场、汽车、电梯、加油站、餐馆、电视和电影里。它们无处不在，每时每刻都不可避免。大多数都是漂浮着，没有什么重要的事情发生。他们只在幕后做表面交易。但不时有一首歌会让我们停下手中的工作，全神贯注地倾听。”
这位59岁的路易斯安那人，自称“游吟诗人”，经常教授歌曲创作大师班，而她一直铭记的都是那些毫无保留的歌曲。她追求学生们的勇气，用修辞的方式说:“我要求作曲者告诉我(这首歌)背后的故事，就是他们会在深夜烛光下，边喝着葡萄酒，边告诉他们最好的朋友的故事。”
Gauthier的创作过程的关键是脆弱，她陶醉于音乐的宣泄，鼓励她的学生在艺术中展现自己。这是Gauthier分享的众多歌曲创作谚语之一，对她个人来说，这是一个老生常谈的教训。她写道:“为了听起来像我自己，我必须揭示我自己。为了展现自我，我必须勇敢。”
戈捷在快30岁时开始创作歌曲。她回忆起自己早年的生活，贫穷、成瘾，生活在有毒的家庭环境中，努力理解自己作为被收养者的身份。音乐总是帮助她摆脱“孤独的痛苦”:“我会用音乐来指出我至少可以与另一个人交流的情感路径。”约翰·普林恩(John Prine)唱的关于越战老兵和海洛因成瘾者的悲剧歌曲《山姆·斯通》(Sam Stone)和约翰·列侬(John Lennon)唱的关于“母亲的抛弃”的令人心碎的歌曲《母亲》(Mother)，只是她在那些黑暗的地方遇到的两首歌;她全身心地投入到这些歌曲中，而这些歌曲也给了她一些回报——一种拯救和治愈的感觉。
一旦戈捷开始恢复并进入清醒状态——“通过将文字与旋律结合，从毒瘾的灰烬中崛起”——她将从普林和列侬等讲故事的人那里学到的东西牢记于心，很快就发现她的故事也能影响到其他人。她在戒酒互助会上分享了自己的治愈之旅，人们的反应让她很感动:“在我讲完我的故事后，人们说他们从我的经历中得到了一些东西，一些东西他们需要。”
2013年，在她的职业生涯进入几十年后，她参加了一个名为SongwritingWith:Soldiers的非营利组织的静思活动，该组织将词曲作者与退伍军人配对，帮助他们处理战斗经验。她和老兵坐在一起，问他们问题，帮助他们感受到“被看到和听到，而不是被评估、被评判或被评估”。她讲述了乔的故事，乔曾在伊拉克当过兵，他向她倾诉了自己的经历，他们合作创作了一首名为《步枪和念珠》的歌。当Gauthier将这首歌播放给反应迅速的人群和喜气洋洋的Joe时，她见证了艺术的慰藉和“一首悲伤歌曲使人快乐的力量”。
创作歌曲是一种功利主义的观念，一种超越美学而进入服务的观念，继续推动着戈捷成为一名倾听者和艺术家。听众和歌曲之间无形的“精神接触”使一首歌对她很重要，尤其是当它能带来治愈时。“说书人有权力;他们不是无法发声的受害者，”她写道。戈捷通过歌曲找到了自己的力量，并让其他人也能自己去寻找。
无论他们是戈捷作品的老粉丝还是新手，被一首歌拯救让读者有机会反思影响过他们的歌曲。我们作为听众的经历是如此的个人化——所有的一切都与联想和记忆紧密相连。我首先想到的是滚石乐队的《You Can’t Get What You Want》。当我8岁坐在父亲汽车后座时，唱诗班天使般的音调感动了我。我试着从歌词里读出米克的话，但我只读到副歌部分的最后几句，“你不可能总是得到你想要的，但如果你有时尝试，你可能会发现，你会得到你想要的。”戈捷断言，歌曲可以是万能的;他们可以愈合伤口，打开同情之门，为你提供你所需要的。你要做的就是保持开放的心态，倾听。
(读米兰2018年对玛丽·戈捷(Mary Gauthier)的采访在这里．]
杰奎琳·蔡斯洛夫特是一位作家和编辑，她的作品曾出现在纳什维尔的场景和《妇女书评》．她拥有贝尔蒙特大学英语文学学士学位，毕业于哥伦比亚出版课程。她目前居住在纽约市。