超越节拍:杰克逊少校散文精选最新的书是来自获奖诗人她目前是范德比尔特大学人文学科格特鲁德·康纳维·范德比尔特教授。德保罗大学研究非洲和黑人散居侨民问题的教授阿莫·科利(Amor Kohli)编辑了一拍以外包含了杰克逊从1993年到2020年撰写的大量笔记、文章、评论和演讲。
虽然其中的许多文章此前曾出现在文学期刊和文集上，但由于它们与一些不太正式的作品(包括“快速评论”和内页注释)交织在一起，所以读起来很新鲜。科利用这种布局创造了一种节奏。例如，在《汇聚与汇合》(convergence and Confluences)中，我们读起来像是杰克逊对诗歌最亲密的想法:“似乎诗歌一直与我同在，很难准确地指出是什么汇聚与汇合使我成为一名诗人;更多的是一系列模糊的记忆，强化成一个现实。”在这篇意识流的短文章之后，紧接着是一篇更长的学术文章《语言作为自由的必要性》(The Necessity of Language as Freedom)，它进行了几次细致的阅读和文学分析，尽管它一点也不枯燥。它的直接风格是令人窒息的黑暗中闪烁的灯塔，学术写作有时可能是这样。
这两篇文章包含在全集三个部分中的第一部分“论诗:我的抒情自我”(On Poetry: My Lyrical Self)。这一节的标题取自《我的抒情的自我》(My Lyrical Self)，它最初是作为一场演讲来发表的，它追溯了杰克逊通过某种文学本体成为的过程。在这里，不会写作的年轻作家会发现，书页变成了镜子，诗歌变成了见证。杰克逊想起了他的诗《消失》(On vanishing)，在这首诗中，他或许是在对那些文字已经消失的年轻作家说话:“我没有消失。/大道上满是我的脚印。天空充满了我的思想。”书页可能是空的，说话的人似乎在说，但街道上有我走过的痕迹，我把我的思想写在了天空的石板上。在《汇合与汇合》一书中，年轻作家被提供了一个模型，可能是为了个人祝福。杰克逊写道:“我希望最后能发出回响，说杰克逊少校。没有更多的。 No less.” A pilgrimage to one’s own center of language is the ultimate high lyric.
杰克逊在《诗歌与非文学多样性的影响》一书中列出了更多实用的建议。在帮助年轻诗人创造一个肥沃的空间，让他们的诗歌得以发展时，他断言他们应该:“阅读其他作家的作品时，身边要有铅笔和笔记本”;“自由联想(或涂鸦)一段记忆”;甚至“打电话给你的父母之一，试图让他们争吵。”他展现了一名教授的内心，鼓励有抱负的诗人和作家尽可能地向世界敞开心扉。
合集的结束语《黑人诗歌:超越节拍》(Black Poetry: A Beat Beyond)最初发表在这家嘻哈杂志上源，杰克逊记录了诗歌之争，就像20世纪80年代在纽约、波士顿、华盛顿特区、费城、卡姆登和圣路易斯发生的说唱之争一样，诗人与诗人之间的斗争。虽然写于1993年，但杰克逊与持不同意见的人的接触仍然有意义。长期以来，学术诗人一直批评表演诗人，因为他们似乎不尊重传统的书面艺术元素——韵律、形式等。然而，表演诗人认为他们是口头传统的一部分，这在一个日益视听化的社会中尤其相关。如今，关于抒情的争议将学院派诗人与那些选择Instagram作为他们诗歌媒介的人对立起来。学术诗人认为，后者没有受过“倾听”的训练，他们以T.S.艾略特、格温多林·布鲁克斯或Countee Cullen为榜样。Instagram上的诗人反驳说，该学院是精英主义的，难以接近。无论是在1993年还是现在，杰克逊都坚持着团结一致的决心:“无论是在课堂上阅读，在舞台上表演，还是在街头即兴创作，诗歌都传达了生活在我们自己的音乐中的丰富多彩。”
一拍以外是一本为疲惫的作家，为感到自己被忽视的诗人，为任何渴望语言和抒情诗解放的人而写的合集。杰克逊少校的散文超越了音乐性的界限，他邀请我们去探究诗歌是如何“出现”的。“从学院，到杂货店里的对话，到教堂，再到嘻哈音乐，诗歌是一种声音的向导，可以引领我们到达语言的中心。”
卡希夫安德鲁·格雷厄姆是一位作家和神学图书管理员。他喜欢在他收藏的老式打字机上写诗。他目前正在写一本关于一对住在东田纳西州的跨种族同性恋夫妇的小说。