在她的新书中，好战利品:爱与性，黑与白，身体与灵魂美国国家公共电台(NPR)的音乐评论家安·鲍尔斯(Ann Powers)追溯了音乐打动你时轻轻摇动尾羽的悠久历史和力量。从共和国成立之初，白人在新奥尔良的刚果广场观看黑人跳舞，到爵士乐时代，再到欢乐的自然主义时代，再到布兰妮·斯皮尔斯(Britney Spears)和Beyoncé，鲍尔斯展示了音乐如何为美国人提供了一个融合的空间，以及这种融合如何具有压倒性的情爱色彩。
我要在前面说一下。读完这本书，我哽咽了。它以一个艰难但充满希望的音符结束，讲述了音乐的力量可以改变我们的生活，超越环境，讲述了在一起跳舞可以感动我们的身体和心灵。鲍尔斯的整个讨论都是关于人们在艰难时期通过共同的音乐经历走到一起的方式，我想我真的需要听到有人说，“我们以前也曾处于艰难的境地，看看这个有严重缺陷但非常重要的度过它的方法。”我们仍然有这样的方法。”如果没有其他原因——尽管有很多其他原因——这本书值得一读，因为它描绘了即使在最黑暗的时期，希望和快乐也依然存在的方式。
这本书的书名很贴切。(我只希望鲍尔斯能参加她为支持这本书而举办的每一场朗诵活动，伴着布巴·斯帕克斯(Bubba Sparxx)的歌曲《新美臀小姐》(Miss New Booty)，希望她的观众有足够的理智唱出“我找到你了，美臀小姐。”)这本书是关于爱、性、身体、灵魂、种族和跨越边界的。但它远不止是对流行音乐最肮脏时刻的叙述。鲍尔斯的作品富有同情心，细致入微。她从来没有忘记她的主要论点——关于性、身体和快乐的重要讨论，我们不断通过美国音乐的媒介——但她也巧妙地使她的论点复杂化。一个人在音乐中找到救赎的方式，也可能是另一个人被音乐毁灭的方式。
在这本书中，女性对音乐的体验是核心。20世纪60年代早期的女子组合得到了与少年doowop组合同样的重视。女性粉丝的情欲力量——姑娘们尿湿了座位等待弗兰克·辛纳屈上台，而不是失去她们的位置;20世纪70年代有组织的追星族网络——同样评价细微差别和尊重。一次又一次，一代又一代，讲述少女与流行音乐和音乐家之间的复杂关系。她很好地阐明了未成年女孩过去和现在经常被艺术家和业内人士利用的方式，但她也尊重女孩们对自己故事的理解。
对于鲍尔斯来说，跳舞为人们提供了一种在公共场合触摸的方式，否则他们是不被允许的，并且允许人们在不发生性行为的情况下进行亲密接触。她按时间顺序呈现了这段历史，所以你可以看到一个时代的丑闻之舞——一个你绝对不能做的舞蹈，以免你被危险的冲动淹没——变成了另一个时代的道德安全之舞。在这两个时代，舞步完全相同。
由于鲍尔斯将年轻少女的品味视为极有价值的东西，所以这本书也略过了一些人，通常是那些已经拥有自己拥护者的非常性感的人:比如，你会发现书中很少讨论滚石乐队(the Rolling Stones)或布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)的重要性，而且不知为什么，书中没有一章叫做“浑水”(Muddy Waters)。叹息。”但她确实花了很多时间试图了解，比如说，布兰妮·斯皮尔斯的音乐是如何运作的。我发现她认为斯皮尔斯是数字时代第一批真正的艺术家之一的理由非常发人深省。
良好的战利品这是一本关于音乐冲动历史的非常有趣的书，但我也会把它推荐给那些想要了解美国社会史的人。鲍尔斯向读者介绍了很多关于这个国家的信息，以及从建国之初起，这个国家是如何以一种生动而迷人的方式发展起来的。我认为，对于音乐迷和历史爱好者来说，这本书都很有趣。
贝齐·菲利普斯为纳什维尔的场景，她的小说已发表在顶点杂志而且幻想和科幻小说．