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想象诗歌

杰西·麦吉森(Jesse Mathison)在一本诗歌和图像的新书中明确了自己的优先事项

你可能认识一位诗人,他出版了一本漂亮的、朴素的小册子,封面是卡纸,中间订书钉很完美。虽然这种形式仍然是年轻作家想要让自己的诗歌走向世界的首选工具,但纳什维尔的诗人杰西·麦吉森(Jesse Mathison)采取了不同的策略,他与一群视觉艺术家合作开展了一个新项目,将麦吉森的文本与他们的意象结合起来。优先级既是一本以艺术为伴的诗集,又是一本以诗歌为伴的艺术之书。

这本引人注目的小书的标题更像是一个暗示意图的问题,而不是这些元素已经确定的顺序。文本和图像以一种试图从封面之间的不同部分创建一个整体的方式相互矛盾、胁迫、命令和交流。该项目充满了惊喜,它标志着Mathison和一群视觉艺术家之间的成功合作,他们共同组成了Creek集体。在这本书的序言中,麦吉森写道优先级是围绕着某些主题构思的:“美,诚实,自私,以及我们所谓的非理性的爱。”引言之后是库尔特·冯内古特(Kurt Vonnegut)的一句题词,它扩大了这一观点:“只有在我们的思想人性化的程度上,我们才是健康的。”

紧接着冯内古特题词的是丹尼尔·霍兰德(Daniel Holland)的画作《美国砂砾》(American Grit),这是一个由粉色、蓝色、白色和黑色组成的抽象领域。棉花糖般的乱象偶尔突然被闪现的意象打断:一顶羽毛帽子粗略地画在画布的顶部,一个深红色的斑点,就像一颗泄气的心。在艺术作品中使用文字本身是值得注意的,Holland的“砂砾”呼应了Mathison的观点:

……矩形男人
思绪参差不齐
发霉的心,
他们歪歪扭扭的话
不规则的。

的视觉亮点优先级是凯西·皮尔斯的画。这位艺术家的当代叙事场景是在巨大的——有时是巨大的画布上创作的,即使是一页大小的图片,它们依然保持着强大的力量,这既表明了皮尔斯想象的主题的吸引力,也表明了他作为一名画家不断提高的技术水平。该项目展示了他的作品在一个新的,准插图的背景下,一个与Mathison的图像惊人地吻合。

事实上,书中所有的图像在视觉上都是诗意的。在《乌龟和兔子》中,皮尔斯和纳什维尔的画家大卫·海勒姆斯骑着牛仔式的车,并排坐在两个橙色和黄色的圆圈上,这两个圆圈构成了万事达卡的标志。这个动作让人想起了上世纪70年代孩子们会骑的带有手柄的充气球Hoppity Hop,也许皮尔斯是在暗示,我们的债务驱动的经济至少和那些老式橡胶马一样充满了热气。这幅画配上一首诗,诗的一部分是,

赚一美元
欠一千
那就更加努力地工作。
请相信我们,
系统运行正常。
不要想太多。

亚伦·马丁(Aaron Martin)的两件作品在书的中心形成了双联画式的组合。虽然《邀请》和《白日梦者》显然是独立的黑白绘画,但人们忍不住要在同一位艺术家的并列作品之间寻找风格上的联系——这种冲动在一卷不同艺术家的作品中得到了加倍的体现,这些艺术家的作品很少能如此和谐地放在一起。“邀请”和“白日梦者”看起来像设计项目,自觉地借鉴了当前的趋势和它们的前身。《请柬》描绘了一头雄鹿的剪影,它站在一个高度程式化、几何形状的洞穴入口的门槛上。《白日梦者》是一幅短发女孩的肖像,她戴着一顶20世纪20年代风格的小帽子,打开的画面可能是一幅用苦艾酒酿造的远处风景的切面,远处隐约可见一个不祥的缟玛瑙金字塔。这些作品与Mathison的这些线条搭配:

甜蜜的夜晚,我坐在打字机前
想着俄罗斯的冬天
男人在小房间里发疯,
写下杀人的念头
爱与痛苦

很明显,麦吉森将他的诗歌影响展现在了自己的衣角上:除了冯内古特,他还提到了查尔斯·布可夫斯基的名字,并写下了可能直接出自金斯伯格之口的咆哮:

曾经美丽徘徊的地方
她现在跌跌撞撞,
孤独,经常崩溃
不断进步!

我的上帝!
我的救世主!
我的爱!
条条大路通罗马和死亡。

麦吉森的作品与当代口语表演者和老派垮掉派有更多的共同点,而不是传统的文学诗人,这就是为什么这种艺术与文字的合作如此巧妙。这些诗句显然会比它们在普通的白色页面上表现得更有效,但将它们与各种大胆的艺术品组合在一起,会给藏品带来狂野的活力。在这种情况下,麦吉森的台词就像口语艺术家经常使用音乐伴奏作为他们咆哮和押韵的听觉基质一样,有了相互作用。Mathison将文字与视觉音乐相匹配,整体大于部分之和。

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