弗朗西斯卡摆架子打开黑人乡村音乐:倾听革命回忆起2014年参加芝加哥乡村音乐和烧烤节的情景。当她听出Lynyrd Skynyrd的《Sweet Home Alabama》的曲调时，她的心一度“猛地一跳”。她写道，听到这首歌颂南方白人的叛逆怀旧之歌，“让我想起了我在黑人女性进入乡村音乐领域时心存警惕的所有原因。”
然而罗伊斯特对乡村音乐并不陌生。她在20世纪70年代的纳什维尔度过了大部分童年时光，在那里“乡村音乐是生活语法的一部分”。
黑色的乡村音乐深入探究了Royster作为一个黑人酷儿女性在乡村音乐中发现的紧张、快乐和矛盾，作为一种类型和一种文化符号。这本书将历史、批评和回忆录编织成一个优雅的叙事，挑战了关于乡村音乐的假设。
罗伊斯特是德保罗大学的英语教授，他的著作包括听起来像是一个禁忌而且成为克利奥帕特拉．她回答了来自米兰通过电子邮件:
米兰：在黑色的乡村音乐，你写了一些你自己作为一个黑人酷儿女性的经历，并注意到酷儿理论启发了你写这本书的方法。你能解释一下这些概念对你想要讲述的音乐故事有多重要吗?
弗朗西斯卡t .摆架子:我非常依赖José Esteban Muñoz关于酷儿乌托邦的文章(在他的书中)巡航乌托邦，他说酷儿是对我们想要的未来还没有实现的哀悼和承认。乡村音乐的历史甚至现在都有很多这样的概念，所以我想思考的是，作为粉丝/听众，我们如何通过倾听的方式来创造我们想要的世界，甚至在不“适合”我们的音乐中发现自己。
我也真正拥抱快乐、好奇和想象自由的理念，我在黑人酷儿女权主义作家和理论家那里找到了，比如亚历克西斯·波林·甘布斯(Alexis Pauline Gumbs)。M存档)、奥德丽·洛德(《情色的使用》)、赛迪亚·哈特曼(任性的生活，美丽的实验)．当我写蒂娜·特纳(Tina Turner)的情色力量时，我用的是快乐和酷儿世界的创造的镜头蒂娜打开了整个国家瓦莱丽·琼(Valerie June)的音乐萦绕在我的脑海中，让我想起前世以及如何将前世联系起来;碧昂斯(Beyonce)在《爸爸的课》(Daddy courses)中重新拥抱愤怒和治愈，将其作为一种改变的形式。
甚至我听Darius Rucker这样的人的方式，听他声音中的脆弱和亲密，以及他表演的其他方面，都是基于酷儿理论(尽管Darius可能不这么认为!)然后想想像Lil Nas X的“Jolene”或“Old Town Road”这样的非常酷的表演所带来的乐趣，这似乎是一种思考乡村音乐作为一种类型的新方式。我想，作为乡村音乐的听众/粉丝，我不是唯一一个听乡村故事和曲调，渴望一个不同的世界的人。我想写这本书，围绕着粉丝/听众的体验，以及那些可能不会立即感觉到被关注的表演者。
米兰：你写到乡村音乐起源于吟唱，以及承认这一事实对于解决“乡村音乐和蓝草音乐令人担忧的种族化历史”有多么重要。无论是否被承认，吟游乐的遗产是否仍然影响着黑人和白人观众对音乐的看法?
摆架子:是的，我真的认为它仍然塑造了黑人和白人观众。首先，吟游乐的历史被用来抹去真实的黑人生活和历史，最终将黑人作为创造性和创新艺术家的角色最小化。这就是历史上的吟唱艺术如何第一次“借用”黑人音乐和表演，模仿并最终讽刺黑人音乐和表演，并最终抹杀了黑人教师的角色，他们教授歌曲和乐器的演奏方法，如班卓琴，最初是一种具有非洲根源的黑人民间乐器。因此，这种抹杀影响了白人艺术家被聚焦的方式，而黑人的参与和创新被抹杀或边缘化，这建立了一种延续至今的模式。
也有一种方式将吟游乐融入到“真实”和黑人声音的观念中，这限制了黑人音乐的营销方式，甚至限制了黑人观众听到自己的声音的方式。它促成了一种理念，即存在只适合某一群体的“自然”类型。
最后，黑人歌手的精神暴力，因为它被早期的乡村音乐所利用，可能确实助长了黑人听众可能对乡村音乐的怀疑，并认为乡村音乐是种族主义的，只适合白人(种族主义者)。当然，并不是所有人都这么认为。但是很多人都喜欢!
这就是为什么泰姬陵、杰克·布朗特、卡罗莱纳巧克力糖、里安农·吉登斯、我们的土著女儿等当代作品重新发明了班卓琴，并让我们意识到它的历史是如此重要。
米兰：在“非洲未来主义的黑人乡村音乐”一章中，你注意到米奇·盖顿和里西·帕尔默经历的对比，他们讲述的是在音乐产业中努力争取自己的声音，而迪丽拉·布莱克是一个独立艺术家，她的音乐完全依靠粉丝的支持。你认为这两种方式对黑人乡村音乐的未来都很重要吗?
摆架子:是的，我认为重要的是有一些在边缘工作的人，以及主流的人。像Mickey和Rissi这样的人要求黑人得到关注和倾听，并要求行业在种族主义发生时负起责任。Rissi正在做重要的工作颜色我的国家引进新的艺术家，也给新老的乡村艺术家和邻近乡村的艺术家空间来讨论和分析他们的音乐，并让他们被听到。
但我们也需要那些不忠于乡村风格或乡村传统的艺术家，他们更直接地挑战它的边界，推动事物的边缘。在主流音乐之外也有一些激进的工作可以做，部分原因是人们不必花精力去争取主流唱片公司或广播电台的关注，也不必为了不冒犯他们而翻译信息。我认为所有这些策略对于改变乡村音乐和观众的未来都是非常重要的。
米兰：“如何成为一个不法之人”这一章回顾了Beyoncé在2016年11月与小鸡们一起出现在CMA颁奖典礼上的经历，这一事件得到了褒奖，尤其是在这样一个紧张的政治时刻。考虑到从那时起我们的政治变得更加令人担忧，你如何看待乡村音乐观众的变化?它是变得更广泛包容还是更细分?
摆架子:我感到不安的是，我们的政治似乎变得更加令人担忧，我们彼此之间越来越孤立。尽管这听起来很傻，但我确实认为音乐和音乐制作者具有将人们带进房间的能力，这是其他形式的交流所不能做到的。我绝对认为音乐能够激励我们深入思考和感受，并跨越鸿沟彼此联系。
音乐可以把人们聚集到同一个空间——我在《我们的本土女儿》、里安农·吉登斯与丝绸之路剧院的合作中听到了这种能力，还有布兰迪·卡莱尔和杰森·伊斯贝尔的一些作品。它可以帮助我们梦想新的未来(就像瓦莱丽·琼和迪拉·布莱克的音乐)。虽然我不知道自己是否对乡村音乐观众有一个清晰的认识，但我看到这些艺术家塑造和鼓励积极的社区和联系形式，将许多不同的群体聚集在一起。
米兰：在这本书中，有如此多不相干的线索贯穿其中——种族、酷儿、流行文化、你的个人故事，以及不同的艺术家和音乐流派——然而，所有这些都非常紧密地联系在一起，在语气上都很健谈。你能分享一下你是如何写作的吗?
摆架子:谢谢你的问题!我想提供一个分析，它能让你感受到作为一个乡村乐迷的感觉，并真正地展示乡村音乐的方式是这是我生活的一部分，也是我看待世界的方式，作为一个生活在城市空间的黑人酷儿女性，她可以成为我自己酷儿世界创造的一部分——创造我想要的世界。所以我试图挑战“普通”乡村音乐听众的观念。我认为挑战普通听众的形象是具有颠覆性的!
我也想提供一种脆弱的写作，它试图真实地讲述艰难的故事——这是我在最好的乡村音乐中欣赏的东西。最后，因为音乐是我生活中如此重要的一部分，以及我与家人相处的方式，我想把所有这些线索交织在一起，以更广泛的方式展示音乐的存在和对听众的作用，与所有这些历史和日常生活的方方面面联系在一起。
米兰：黑色的乡村音乐涵盖了很多材料，但它只是触及了音乐历史和当前文化的一个非常丰富的脉络的表面。你觉得还有什么故事等着被讲述呢?
摆架子:我希望听到更多来自有色人种酷儿艺术家的声音，他们正在创作乡村音乐和乡村音乐。更多带有同性代词的乡村歌曲!让我震惊的是，Lil Nas X的出柜仍然有争议。我也希望他有一天能写一本回忆录!我希望有一天能读到《黑色奥普里歌舞剧》的叙述:从一个表演者的角度来看，在全国各地旅行，唱乡村音乐是什么感觉。希望、恐惧等。
玛丽亚·布朗宁是第五代田纳西人，在埃林和纳什维尔长大。她的作品已刊登在格尔尼卡，洛杉矶书评，文学的中心,《纽约时报》．她是……的编辑米兰．