“艺术家必须继续征服新的领域和新的禁忌,”诺曼·罗森塔尔说,展览前在伦敦的皇家艺术学院。“生病的东西,”纽约市长鲁道夫·朱利安尼回应。
这些评论表示欢迎的意见的范围感觉- 1990年代末,一个当代艺术展览,作品“年轻的英国艺术家”像达明安•赫斯特,莎拉•卢卡斯和马库斯·哈维。展览,包含有争议的图片(包括克里斯Ofili的“神圣的圣母玛利亚,”黑麦当娜的肖像装饰着大象的粪便),创建了一个风暴——首先在伦敦展览首次亮相,然后在纽约。作为回应,纽约暂时停止资助布鲁克林博物馆,收藏展览。对于许多观察家来说,尤其是媒体,这些事件是所谓的“文化战争”的高峰,威胁要把美国分为传统或进步的营地。
在不是这儿,不是现在,不是!,范德比尔特社会学教授Steven j·珀鸟瞰图分析挑战,保持这样的艺术最好被视为当地纠纷问题而不是广泛的政治故事。珀,新产生的不适和挑战性的艺术作品是艺术本身,而是更多更深层次的社会斗争的社会变革带来的不确定性,这是经历过最敏锐地在地方层面。变化——在经济条件、性别角色、性别、城市化和移民——导致恐慌的竞争文化符号像麦当娜、博物馆、图书馆、学校、旗帜、书籍和艺术品。什么是利害攸关的,珀认为,社会声望(我的国旗是在法院面前飞!),经济优势(那些人们正在我们的工作!)和其他感知威胁的生活方式和价值观。
珀,这些微观问题的争论艺术特征。一旦此类争端带入更大的、国家领域,他们失去了当地的细微差别和成为政治上精明的操作性的木棍。通过专注于收集的数据从数以百计的当地冲突对艺术和文化符号,珀说,我们可以更好地理解和辩论——一个社区的问题。而不是分裂的,他说,这些“抗议”的仪式可以肯定社会债券和维护社区意识。
米兰:1990年代,当你指出的那样,代表的顶峰被所谓的“文化战争。快速变化的”,但所有形式的媒体——结合金融危机和中东的战争——有可能大规模冲突的文化战争代表只是沉睡?可能是,人们现在更担心发生了什么在当地博物馆或图书馆,并且有一天一场文化战争将会猛烈吗?
珀:这是一个有趣的观点。但我认为文化冲突在沸沸扬扬的相当稳定的速度在过去的三十年。政治风向的文化战争来来去去。这是因为,在我看来,许多学者的意见,没有根深蒂固的文化战争美国人划分成两个对立的阵营。相反,文化战争代表精英演员的努力——政客和宗教领袖——调动他们的选民和筹集资金。
我同意与今天的史诗危机这些精英们忙于更紧迫的问题,和美国公众没有食欲的古老文化战争的策略。但在地方层面,文化冲突更接地日常经验和担忧,我认为分歧文化表达继续渗透,将可能在未来。
米兰:作为处方的一部分健康的辩论,你强调当地对话的重要性在冲突艺术和文化符号:“即使是局部冲突,一旦他们在全国辩论纠缠在一起,成为全国饲料演员——失去独特性和代表另一个剧场的接触更大的文化战争。“你找到的概念文化战争本身不利于有效的地方讨论艺术吗?
珀是的我有。“文化战争”的框架就其他黑色/白色刻画在美国政治——非常扭曲。“战争”的隐喻——人们真的争取他们的生活并不是一个有用的方式思考分歧的文化表达。对许多人来说,抗议艺术和文化提出了各种复杂的情绪和观点,平衡言论自由和尊重和体面的概念;成人的权利和儿童的需求;的愿望是一个前瞻性的和进步的渴望荣誉的城市过去和庆祝的传统;尊重教师和图书管理员和顺从父母。这些复杂的感情为公民提供一个空间对话和分歧。不一定有“白帽子”和“黑帽子。“文化战争的语言,另一方面,迫使人们选择自己帽子的颜色,看到邻居视为敌人,和将分歧视为零和游戏。
米兰:你的数据显示,学校和图书馆的参与是一个重要指标,局部冲突可能爆发更大的“野火”——也就是说,冲突涉及“七个或更多不同类型的角色和/或九个或更多文章(期刊)。“为什么这些机构的文化分量法院,城市广场,和当地剧院组织缺乏?
珀:可能有两种解释。首先,这些机构为儿童,从历史上看,保护儿童免受伤害是一个主要的动机文化监管和抗议。我认为公民不愿意妥协,当问题涉及他们的孩子受到威胁。第二,这些机构往往建立了利益集团,活跃在学校或图书馆政策之前爆发的冲突。换句话说,当地社区团体和家长团体“pre-organized”跳进文化冲突出现时,组织他们的选民和提高强度的水平。
米兰移民:你叫我“金丝雀”,象征着社会变革和触发器的反应对艺术或符号,可能没有与移民本身。在什么方面比其他移民更多的威胁在今天的文化社会热点问题?
珀:许多类型的社会变革,原则上,引发抗议的类型我文档在我的书中。但是当我检查了就业的变化,单亲家庭的变化,青少年怀孕的变化,变化的职业构成的社区,我没有找到与抗议活动水平之间具有很强的相关性。
我的解释是,移民是一种更可见的社会变革。这些其他形式的变化增量和难以检测。另一方面,外国出生的人口的变化更明显。当你乘坐公共汽车时,在杂货店购物,购买天然气,你可能会越来越意识到有更多的居民每年,不像你,不穿得像你,不懂你的语言。这种类型的变化可能非常令人不安,质疑其值依然重要的社区和生活方式和文化将会庆祝。
米兰:作为一个社会学家,你认为符号是有限的资本的一种形式,当事人被迫竞争。然而符号的世界看似无穷无尽,对每个人都有足够的符号。那么,为什么一些文化项目激励这样嫉妒?(对于那些没有读过你的书)你能简要解释为什么愤怒并不是简单地关掉电视或远离艺术他们找到进攻吗?
珀:你是对的。我们生活在符号的西部。用新技术,有丰富的艺术,媒体,和表达。每个人都可以有自己的象征,他们自己的媒体,自己最喜欢的电视频道。问题是,共享机构仍然制作和发行文化——我们的图书馆,我们的政府,我们的学校,和当地的剧院。在很多方面,我们战斗在这些机构的象征和更多的控制权。
当一个共享的机构提出了一个符号或一件艺术品,它自动验证或特性表达式。该机构说,实际上,我们认为这种类型的书,音乐,或电影足以使可用是很重要的。如果你的文化表达形式是进攻或者代表一个想法或价值你的核心信念的对立面,然后你会感到疏远你的社区。从本质上讲,应该代表你的机构而不是视为敌意和不熟悉的地方。这引发了归属感和附件的问题。事实上,人们争夺更多的象征;他们争夺在他们的社区。
米兰:你需要注意的是,战斗在艺术通常不“finish”斗争,斗争的点文化不一定是输赢,但相反,表达意见和体验团结的好处与志趣相投的人。有风险的满意短暂的利益团结的感觉和缺乏异化当一群很生活方式和身份是受到攻击?
珀:我相信对于许多抗议者是同样重要的是要找到一个出口来表达他们的想法,因为它是赢得他们的案件(如得到一本书或一部电影删除)。但是,这并没有降低这一事实抗议者希望看到变化在他们的社区。我们不能让人们“发脾气”,从不认真对待他们的担忧。因此,重要的是要参与社群主义Amitai Etzioni所说的“真实的响应能力。“图书馆员、策展人、艺术主持人等,必须听他们的批评者,偶尔也会相应地调整自己的行为或政策经过激烈的辩论。如果我们的艺术专业人士不能说服公众,他们的选择是合适的和有益的社区,他们可能不得不做出不同的选择,寻找新的场地,或同意限制。
米兰:在这本书的结尾,你写道,“他的作品挑战社会习俗必须愿意…公开辩论和保卫工作。“但许多艺术家不能用言语来表达他们的工作背后的动机。一些艺术家与公众打交道有困难。你会如何应对一个艺术家声称艺术应该被允许为自己说话吗?
珀我不同意这种现代主义主张。艺术是有价值的,因为它是一种交际行为,不只是一种表达法。换句话说,对我来说,艺术本质上是交流思想。我不认为作为一个艺术家可以远离公共领域。选择一个不同的职业,如果你不在乎辩护或谈论你的工作。或工作在你自己的时间和金钱,在私人设施。但是,如果你想要在公共场所,公共资金支持的单位,那么你必须愿意参与和讨论。
米兰:你的书结尾的身体相当挑衅声明:“言论自由确实是在争议的艺术,但也许最重要的自由不是自由的艺术家,而是公民的抗议和捍卫艺术品作为一种塑造共同的文化生活社区。“你有任何后坐范德比尔特的这句话从你的同事美术部门或布莱尔学院的音乐吗?
珀我不认为他们已经读过这本书!但是我提出了这个【参数】国家艺术基金会和国家艺术会议。令人惊讶的是,我收到了比预期的更少的阻力。我认为艺术家和艺术领导人认识到为了我的大争论文化我们不能沉默我们相关批评。许多在艺术世界中苦苦挣扎的感觉与他们的社区。我的观点表明,争夺艺术和文化展示如何对社区有价值的艺术生活。艺术的领导人应该欢迎。
他们也认识到,正确,我们生活在一个不同的世界。在美国几乎是不可能有效地沉默一个艺术家。最近的争议在史密森学会是一个很好的例子。十字架的视频覆盖在蚂蚁从国家肖像画廊,尽管艺术社区的强烈抗议。当地一家画廊展示了立即禁止视频,紧随其后的是展览的工作在全国各地的博物馆和美术馆[和]由成千上万的点击YouTube。越来越多的人讨论和观看艺术比从未有争议。我们可以死在言论自由的剑,或者我们可以认识到艺术的多种方式提出、讨论、修改,和庆祝。
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