玛格丽特·阿特伍德的小说处女作,可食用的女人,出现在美国1970年发表在加拿大,她的祖国,前一年-《纽约时报》审查评论作者的“古怪和险恶”的想象力和敏锐的她指出“女权主义的黑色幽默,阿特伍德小姐的喜剧不行动了。“现在回想起来,这是一个年轻作家的核心情感的感知评估。相同品质的创造力,面无表情地智慧和强有力的女权主义意识可以在打阿特伍德小说出版以来,杰出的后现代的难题盲人刺客反乌托邦的幻想今年的洪水。什么次评论家不知道是阿特伍德的巧妙的写作和敏锐的洞察力,结合测量的礼物她周围的世界和想象的可能的未来,会使她最广泛阅读和受人尊敬的作家之一,她的一代。
从一开始阿特伍德把女性的经历在她的小说的中心。之前的讨论饮食失调成为媒体费用标准,可食用的女人提供了一个主角响应性困境的年轻女性,成为无法吃。阿特伍德的后续小说,浮出水面导航的问题,生活在一个女性身体在怀尔德领土,都名副其实,一位不愿透露姓名的叙述者陷入一种元素疯狂的远程加拿大岛上逗留期间,她长大了。故事地址两个复发,连接问题在阿特伍德的小说:压制女性的真实自我和贪婪的消费资本主义的危害人类和环境。在书的最后,叙述者似乎释放她看到自己剥夺了消费社会的所有技巧和传统的女性,与她“面对dirt-caked和闪亮,皮肤污垢和结痂,头发像一个磨损的底部卡在树叶和树枝。一种新型的插页。”
的成功可食用的女人和浮出水面建立了阿特伍德的声誉,书很快就开始出现在女性的研究教学大纲,这无疑增加了读者对她后来的努力,包括夫人甲骨文和人身伤害。在1980年代早期阿特伍德固体后,尤其是在受过良好教育的年轻女性是一个理想的观众婢女的故事当它出现在1985年。灵感来自宗教右翼的崛起在美国,婢女的故事描绘了一个乌托邦社会,基列共和国,由宗教极端主义统治。女性被剥夺了所有自治和被迫承担分配角色。年轻人和肥沃的成为“仆”育种者被迫服从仪式与统治精英的一员。
婢女的故事有一个嗤之以鼻的接待在某些方面。玛丽·麦卡锡了它难以置信,抱怨这是“无力恐慌”和“不讽刺的咬人。“关键的接待在英国友好,它成为第一个阿特伍德的小说入围布克奖。不管批评人士说什么,婢女的故事被读者接受的主题是今年的吗纳什维尔读取程序和仍然是阿特伍德最著名的小说。愿景的女性减少到不知名的育种者和苦力,不得不不彩色编码习惯,指定他们的地位,已经成为一个持久的比喻在大众的想象力。去年春天,社交媒体讨论保守的“女性战争”充斥着对基列共和国的引用。
如果婢女的故事是最广泛阅读的阿特伍德的小说,盲人刺客发表于2000年,是最慷慨的荣幸。滑,多层次的叙事集中在两姐妹之间的关系,盲人刺客是提供一个丰富的故事和欣赏吗什么《卫报》被称为“使用复杂的冥想和危险的小说。“这部小说获得了布克奖的哈米特犯罪小说奖,它是橙色的奖。
最近小说,阿特伍德已经回到了她所说的“科幻小说”三部曲中设置一个未来的世界被推出瘟疫。羚羊和秧鸡和今年的洪水(2013)的第三部分是由于对阿特伍德的担忧,但特别强调傲慢地利用自然界的危险。在促进今年的洪水阿特伍德结婚艺术行动,把她的书之旅变成“旅行医学秀”,促进环保意识。(她讨论了旅游米兰在2010年的一次采访中。)
尽管她最出名的是她的小说,阿特伍德首次引起注意她的诗歌,在她1964年的处女作,圆的游戏。她还认为是诗人浮出水面得到了保罗·德莱尼,在他的评论《纽约时报》,阿特伍德的著作与西尔维亚·普拉斯这样的诗人钟形罩的因为两人都是“小说诗人。“新诗的集合经常出现在过去的四十年里,最近门在2007年,Jay Parini称赞为其“健壮的、清晰的语言”和“具有讽刺意味的鼻音。”在她的散文,阿特伍德是机智和经济在她的诗歌,她喜欢杀死情绪和合适的荒谬的转折。在“复兴娃娃的房子,”例如,回到童年变得丑陋:
所有应该,
除了一个额外的,身材矮小的父亲
温和的争端和胡子:
也许一个邪恶的叔叔
谁将蠕变在晚上
和猥亵儿童。
除了她的小说和诗歌,阿特伍德写了短篇小说,儿童书籍,和一些高度重视非小说类的书籍,尤其是回报:债务和财富的阴影在2008年,。现在在她早期的年代,她是一个活泼的文化场景图,和一个非常受欢迎的在Twitter和倾向于给予扭曲的采访。当然,她继续写在最佳状态。她最近表示一个人能够不庄重的她的时代”。你有空去探索,和天竺鼠自己,伸展的界限。“阿特伍德来自艺术家的才华和技能,这些都是有前途的。
与接收2012年纳什维尔公共图书馆的文学奖项玛格丽特·阿特伍德将免费公共阅读10月27日上午10点在礼堂的纳什维尔公共图书馆在市中心。