吉米·罗杰斯被称为“乡村音乐之父”，但正如巴里·马佐在他的新书中所阐述的那样，会议罗杰斯罗杰斯不仅仅是《不法之徒》的音乐鼻祖。虽然他的最后一张唱片是在80多年前录制的，但他的影响仍然普遍存在于流行音乐和文化中。马佐超越罗杰斯的传记，解释了他不仅改变了乡村音乐，还改变了整个流行音乐的格局。对马佐来说，吉米·罗杰斯不是音乐史上的遗迹;他是现代的偶像。
巴里·马佐(Barry Mazor)住在纳什维尔，自20世纪70年代以来一直在写有关美国音乐的文章。他是《根》杂志和流行音乐杂志的资深资深编辑没有抑郁症并且经常为华尔街日报》．他将讨论并签字会议罗杰斯11月14日下午2点，在纳什维尔的戴维斯-基德书店。
米兰：在我们进入你的书的核心之前，你能提供一些背景吗?吉米·罗杰斯是谁，他为什么被称为“乡村音乐之父”?
Mazor:吉米是一个以吉他演奏专业、歌唱杂耍演员削减超过一百方的维克多记录从1927年到1933年,他写道,他们的许多歌曲作者,或改编,打在他的一天,记录了数百名表演者,在音乐流派和国际边界,一次又一次,从那以后,到我们自己的(天)——“T对德州,”“等着一辆火车,”“旧时光”,“现在在监狱,”穆尔斯金纳蓝调,”和“密西西比河和你小姐,”其中。
在那一天，他是一个像埃尔维斯那样的巡回演出和唱片明星，被称为各种各样的名字，比如希腊神，或者詹姆斯·布朗——“唱歌的铁匠”(他曾在火车上工作过)，“美国的蓝色约德尔”(他对蓝调有很深的感情，录制了很多唱片，并加入了一种独特的约德尔，引发了一股蓝色约德尔热潮)，最终，在他1933年因肺结核早逝20年后，他被称为“乡村音乐之父”。
吉米·唱的主题和主题,帮助定义会被称为乡村音乐(尽管他从来没有听过这个词在他的时间),rough-and-rowdy的非法化和饮酒,散漫的流浪汉,努力工作和爱的胜利和失败,生活的家与家人和马鞍和音乐支持和现代化的口头攻击,建议或开始音乐霍恩克之路,西部摇摆,牛仔歌曲,忏悔创作歌手民谣,还有民谣，蓝草和乡村摇滚乐的元素。
米兰：你称吉米·罗杰斯为"美国最早的草根音乐英雄"你是什么意思?
Mazor:罗杰斯不仅仅是一个明星。在大众传媒时代，他是第一个出身于质朴的工人阶级背景的演奏者(对他来说，他来自密西西比州的默里迪恩市)，他表演的音乐与那个地方和它的过去有关。当他在全国乃至全球享有盛名时，他从不试图隐藏自己来自哪里，是谁，而是陶醉于其中，并充分利用它，即使他的音乐视野扩大了。他的口音不是被压制住了，而是被记录下来了。他唱的是猪油、工作生活和对家乡的爱，甚至在他成为明星、获得相当大的成功和财富的时候，他也一直在唱。他是“我们中的一员”，对那些很容易认同他的人来说，他显得高大上，很酷。他把他们的生活和风格带到更广阔的世界，就像他把更广阔的现代世界带给他们一样。这就是我所说的“根源音乐英雄”的意思，他为后来的其他人——如吉恩·奥特里、鲍勃·威尔斯、埃尔维斯·普雷斯利、约翰尼·卡什或鲍勃·迪伦，以及多莉·帕顿或山姆·库克，未经选举的代表和根源音乐英雄——扫清了道路，产生了这样的事业和影响。
米兰：正如你所指出的，会议罗杰斯这不是一本传记，而是对一个人对80年唱片音乐的影响的仔细审视。有哪些例子可以说明罗杰斯的影响力超出了乡村音乐的范畴?
……(罗杰斯)从不试图隐藏他来自哪里，他是谁，而是陶醉于其中，并充分利用这一点，即使他的音乐视野扩大了。
Mazor:这一切都始于他作为一名摇滚歌手——真正的音乐英雄——的方式——他如何带领自己，并把观众带到广阔的新地方。但是，更具体地说，他是第一个真正将现代的、近距离的、麦克风式的歌唱引入蓝调、乡巴佬和老式的客厅民谣的人，他在唱歌时强调词语和台词的意义，澄清叙事，并将他自己的个性融入他所唱的一切。这种个性结合了智慧、纯粹的身体素质和表演的乐趣，以各种各样的表演者的方式呈现出来。如果我们只看这个男人的形象和观念，他经常在舞台上唱自己的故事，独自拿着吉他，吸引人们——当然，这种模式仍然在发挥作用，远远超出了乡村音乐的界限。
米兰：你的方法很新颖，它是音乐的传记，而不是人的传记，并以播放列表和目录的形式提供详尽的文档。是什么促使你采用这种方法?你能谈谈写作的过程吗会议罗杰斯?
Mazor:我很早就决定，我真正想做的是让吉米·罗杰斯的力量和他的音乐为21世纪的人们所接触和感知，并真正确定他是如何产生这种持久而广泛的影响的。罗杰斯的多重形象，人们对他的看法，在这方面几乎和音乐本身一样重要。我看过一些书，它们研究了几个世纪以来莎士比亚或列奥纳多形象的变化，以及这些变化是如何被运用的，我想，这个长达80年的故事现在可能足够长，足够宽，可以让吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers)来做类似的尝试。
我们必须了解他的一生——因为他的大部分影响都是在后来产生的——我真的很想弄清楚“影响”这个通常很模糊的概念随着时间的推移意味着什么，它是如何起作用的。最后，我采访了大约80位不同流派的表演者，其中许多人像莫尔·哈格德、道格·沃森、杰里·李·刘易斯和B.B.金一样知名，还有一些不太知名但在传播罗杰斯的音乐或思想方面做出了重要贡献的人，以了解罗杰斯对他们和他们的音乐的影响的本质，并对不再与我们在一起的艺术家做了一些深入研究，以揭示罗杰斯对他们的具体影响——比尔·门罗、欧内斯特·塔布，甚至罗伯特·约翰逊。一个不那么次要的想法是，这将创造一个涉及到的故事，结构几乎像一个谜。
我想，这是一件相当冒险的事情，但在大多数情况下，自从这本书在五月中旬由牛津大学出版社出版以来，人们对它的反应非常令人满意，尽管不是很温和。美国图书馆协会的推荐书目例如，出版社称这本书是“有史以来最聪明、最吸引人、最令人信服的流行音乐史之一”。但是，也有一些人对吉米·罗杰斯的死表示震惊，在这本书的第十五章中的第六章，尽管有人警告说这不是一本传统的传记。这是音乐的人生故事，而不仅仅是一个人的故事。
米兰：在过去的80年里，音乐的故事发生了很多意想不到的变化，甚至有人会说这很奇怪。你发现吉米的音乐和影响都出现在哪些特别的地方?
Mazor:好吧，“怪异”可能只是旁观者的耳边风，但那些带着过高期望来听这个故事的人肯定会有很多惊喜。吉米·罗杰斯的音乐和影响力的一些地方包括约德尔唱法白雪公主和七个小矮人还有肯尼亚Kipsigi人对他们称之为“chemrocha”的录音艺术家充满性意味的呼喊和致敬，伦敦爵士乐队版的《In the Jailhouse Now》，以及反左派Peekskill暴乱(1949年在纽约Peekskill)发生时，皮特·西格(Pete Seeger)演唱的《T for Texas》。
我想，也会有人对罗杰斯的形象被搬上百老汇音乐剧，或者心理变态的朋克乐队the Cramps演绎的《蓝色约德尔8号》(Blue Yodel No. 8)感到惊讶。去年春天，我在乡村音乐名人堂和博物馆展示了一些各种各样的艺术家表演罗杰斯的歌曲的视频片段，其中包括我认为是“Cramps”乐队在名人堂神圣的墙壁内的第一次表演。
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