艺术家约翰·贝德尔(John Baeder)曾这样评价美国路边的食客:“我把他们看作是失落文明的庙宇，而不仅仅是你可以随便吃点东西的餐馆。”对贝德尔来说，美国食客是正在消失的景观的圣地，象征着壁炉、供给者和社区。在约翰·贝德的《好路，杰伊威廉姆斯提出了一个全面的帐户，贝德的职业生涯，他的灵感，和他的内心生活。威廉姆斯是维罗海滩艺术博物馆的展览和收藏馆长，他组织了Baeder最近的四家博物馆回顾展，他的书似乎是他们共同工作的最高成就。
在20世纪60年代和70年代初，贝德尔住在一个《广告狂人》集。作为纽约一家广告公司的创意总监，他明白人类通过物品的社会和个人意义来塑造自己的身份。这种理解使他捕捉到了他所谓的“神圣小镇”的精神。早些时候，贝德尔开始收集路边景点的亚麻色明信片。他们是高度现实和触摸，优先考虑圆滑的线条和明亮的颜色。好奇心驱使他将这些微缩模型放大成画作，省略细节，优先考虑主题。结果在风格上有点超现实主义，但与那个时代的超现实主义者不同，贝德采取了一种人文主义的方法，通过渲染美国遗迹来放大关系，并保留过去时代的精神。
威廉姆斯将约翰·贝德尔的故事与社会和经济历史联系起来。贝德尔早期拍摄的亚特兰大城市更新照片显示了城市规划对小企业的侵蚀。他依靠景观的人造形状——砖、木壁板和水泥块——来固定他的作品，总是注意并置条件的标志。在发展这种风格的过程中，贝德尔参考了农场安全管理局(Farm Security Administration)摄影师的作品，这些摄影师在大萧条时期周游全国，记录农村的贫困。
正如威廉姆斯所指出的，贝德继续寻找那些抗拒“进步”的景观，他在开阔的道路上找到了它们。他对食客的兴趣是对中产阶级和蓝领文化的敬意。和当时的其他后现代主义者一样，贝德也质疑“高雅艺术”的先例，把平凡的事物提升到有意义的程度。加油站、手绘招牌、夫妻店和墨西哥卷饼卡车构成了贝德尔的风景。他认为自己的工作是在这些企业倒闭之前保护它们的一种方式;事实上，二战后，他开始谈论“晚餐意识”，不仅是为了保护建筑，也是为了保护一种生活方式。
在战后经济中，汽车成了我们国家身份的一部分。中产阶级可以拥有一个，甚至两个，数以千计的路边休息站如雨后春笋般涌现，以满足新的需求。威廉姆斯写道:“那些年伟大的美国公路之旅可以被视为一场寻找美国梦的世俗朝圣。”对贝德尔来说，这次朝圣是实实在在的:他驱车数千英里，在全国各地寻找食客，进行拍摄和绘画。但他也在寻找别的东西。他不只是把车停在停车场拍了几张照片。他走进餐厅，和女服务员交谈，见了老板，肯定吃了很多煎饼。因此，Baeder的作品不仅是对景观的致敬，而且是对美国社区和国家抱负的神圣致敬。威廉姆斯写道:“从某种意义上说，餐车和夫妻经营的汽车旅馆就像中世纪的青年旅社，朝圣者可以在前往崇高目的地的途中找到一顿饭和一个睡觉的地方。”
威廉姆斯的散文可读性强，为人熟知，有时还带有明亮的诗意。这本书的伟大之处在于它对个别画作的简洁描述。也许“描述”并不十分准确，因为威廉姆斯对每一幅画都有兴趣，仔细检查它的色调、纹理和线条，以传达它特定的声音。的餐厅门(1974)威廉姆斯写道:“在贝德尔的作品中，这幅水彩画是他对‘颜色的材料和纹理’在他最喜欢的主题中的统一的热爱的公开宣言，颜色主导着整体。”像任何优秀的作家一样，威廉姆斯艰难地向我们展示了为什么我们必须欣赏贝德尔。通过他自己的诠释，我们学会了如何阅读画作，也学会了如何思考和谈论艺术。
除了对贝德数不清的采访，威廉姆斯还从与策展人、朋友、艺术家和艺术管理者的对话中汲取灵感。在这本详尽的著作中，他引用了哲学家、评论家、历史学家和心理学家的观点来阐释贝德尔的生活和工作。这本书配有近300张整页和半页的贝德尔作品插图，时间跨度超过40年。除了Baeder著名的路边作品，Williams还专门介绍了静物画和经典飞机画。读者将了解到这位艺术家对荣格哲学的偏爱，他在1980年搬到纳什维尔(“它是神奇的，精神的，柔软的，”他说)，以及他在图书出版业的成功尝试。
对于威廉姆斯来说，约翰·贝德是一个炼金术士，他把日常生活中的物质变成了金子。约翰·贝德的《好路让读者了解艺术家的作品和历史，也让读者了解他的绘画中充满神秘主义的丰富的内心生活。
艾丽卡市政债券同样是一位生活在田纳西州纳什维尔的独立作家。她拥有新学院的艺术硕士学位，是几家地区艺术杂志的定期撰稿人。
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