近年来，由于各种各样的原因，多莉·帕顿几乎每天都出现在头条新闻或热门话题榜上。也许她对传统民谣的演绎让史蒂芬·科尔伯特(Stephen Colbert)流下了眼泪。或者她的慈善努力正在产生一种COVID-19疫苗。或者她表达了对“黑人的命也是命”的支持。或者她在回应那些关于她手臂上布满纹身的传言。
与《不可能的天使:多莉·帕顿之歌》在美国，音乐学家莉迪亚·哈默斯利(Lydia Hamessley)想把焦点重新放在帕顿作为作曲家的强大技能上。哈默斯利令人信服地指出，即使帕顿创作了几十年的多产作品，发行了几十张录音室专辑，录制了数百首原创歌曲，她也从未因自己出色的作品获得过应有的公众认可。
哈默斯利是一名专门研究南阿巴拉契亚音乐的学者，也是一名抓弦班卓琴演奏者，她在讨论帕顿的歌曲时带来了广泛的知识。虽然帕顿的方法可能是“本能的和情绪化的，而不是理论的”，哈默斯利相信“音乐分析识别和澄清了她的直觉音乐选择。”尽管她强调帕顿作品的技术方面，哈梅斯利的分析即使是那些没有受过音乐理论教育的人也能理解。她借鉴了广泛的研究，包括她自己的采访，因此，这本书也充满了帕顿自己对她的歌曲、创作过程和职业生涯的评论。
哈默斯利将帕顿的歌曲分为“曲调家族”，即主题和影响力的类别，而不是按时间顺序进行调查。哈梅斯利认为:“多莉的音乐作品是多样化的，并自我折叠，这一形象带来的所有旋律、和声、文本和主题的重叠。”适当地，有些歌曲出现在几个章节中，反映了它们的丰富性和复杂性。
不可能的天使将帕顿的创作过程描述为“强迫、狂喜和技巧的混合体”。帕顿从小就开始写音乐，尝试各种各样的乐器，对创作歌曲产生了无法抑制的欲望。尽管她在斯莫克山的极度贫困的环境中长大，但她知道自己的一生都将奉献给音乐。
哈梅斯利用帕顿的经典歌曲《Coat of Many Colors》作为镜头，来审视她的创作方法，尤其是那些反映帕顿贫穷出身的创伤和强大意象的歌曲。尽管帕顿成年后的生活环境发生了巨大的变化，哈默斯利写道，她的音乐是“一个记忆宫殿——一个用歌词和旋律储存她的记忆的地方，这些歌词和旋律唤起了人、情感、地点和事件，每当她唱她的歌时，它们就会变得栩栩如生。”
经过多年的奋斗，帕顿在经济上独立了，也获得了创作自主权。对她来说，这种自由意味着创作和录制反映她音乐传统的歌曲，而不是主流乡村电台的声音。帕顿说:“我仍然可以根据我的记忆和我身体里的东西来写作。我还能写得像饿了一样，因为我我渴望——渴望来自我这个作家和歌手的真实的东西。”
哈默斯利用了两章的篇幅详细阐述了阿巴拉契亚传统对帕顿歌曲创作和声乐表演的影响。在对帕顿1999年的关键专辑《草是蓝的》(The Grass Is Blue)的精彩分析中，对他对山地民谣形式和蓝草结构的热爱得到了广泛的讨论。
接下来的章节介绍了帕顿的许多关于爱情和女性生活中特殊挣扎的歌曲。从帕顿与早期的导师兼老板波特·瓦格纳(Porter Wagoner)之间令人担忧的关系(由此产生了经久不衰的热门歌曲《I Will Always Love You》)，到她想要夸大无数职业女性的日常生活(“朝九晚五”)，哈梅斯利强调了帕顿歌曲创作中体现的脆弱与力量之间的相互作用。
结尾的章节不可能的天使突出“悲剧之歌”和“灵感之歌”。这些主题展示了帕顿创作视野的全貌。她在《我和小安迪》(Me and Little Andy)中讲述了一个被遗弃孤儿的故事，让人心碎。她通过《探索者》寻求精神慰藉。她在宣泄的现场表演中体验到了“神圣与情欲的融合”。通过这些不同的模式，帕顿的作品“体现了不协调的图像，提醒我们自己的复杂身份。”她的歌曲具有“捕捉和平衡看似矛盾的情感状态”的力量。
不可能的天使与最近的两本书完美搭配:莎拉·斯马什对帕顿作为“有机女权主义”象征的绝妙思考，她天生丽质，以及帕顿自己的发行版(与记者罗伯特·k·厄曼(Robert K. Oermann)共同撰写)，Songteller，帕顿在她的歌词旁提供了评论和轶事。
哈默斯利为当下多莉·帕顿的文化热潮增添了一笔，她对帕顿艺术的深入研究令人翻页，从她作为作曲家和表演者的选择就可以证明这一点。不可能的天使坚持她作为一个作曲家的复杂性和严肃性，庆祝一个不可磨灭的工作身体。
艾米丽·乔特小说编辑是Peauxdunque审查拥有萨拉劳伦斯学院的艺术硕士学位。她的小说和非小说作品曾出现在密西西比州的审查，谢南多厄河谷，佛罗里达州的审查，阿提克斯审查，山茱萸的季度，河口杂志在线，深夜的图书馆,和其他地方。她住在纳什维尔附近，在那里写小说。
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